Malířský ateliér od napnutého plátna po poslední lazuru

Olej, akryl, tempera a akvarel: čtyři různé logiky

Pigment je ve všech čtyřech případech často stejný. Liší se pojivo, a to určuje úplně všechno: rychlost práce, možnost oprav, výsledný lesk i to, jak se barva chová po zaschnutí.

Olejová barva

Schne oxidací, tedy pomalu a v celé hmotě. Zůstává dlouho otevřená, dá se v ní modelovat, stírat ji a vracet se do ní i druhý den. Tón po zaschnutí zůstává prakticky stejný. Cenou je čas: mezi vrstvami se čeká, a špatné pořadí vrstev se projeví až po letech.

Akryl

Schne odpařením vody, tedy rychle a nevratně. Umožňuje stavět mnoho vrstev za jediný den a je pružný. Zpravidla ale zaschne o něco tmavěji a matněji, než jak vypadal mokrý, což se musí započítat už při míchání.

Tempera

Emulzní pojivo, klasicky vaječné. Schne velmi rychle, kryje spíš tenkými vrstvami a barevnost se buduje šrafováním a překrýváním, ne mícháním na paletě. Výsledek je matný, s charakteristickou vnitřní světelností.

Akvarel

Pracuje se světlem odraženým od papíru. Bílá se nemaluje, nechává se. Postupuje se od nejsvětlejších tónů k tmavým a chyby se opravují obtížně — proto se u akvarelu tolik plánuje dopředu.

Kombinovat se dá jen v jednom směru: pružnější a pomaleji schnoucí vrstva patří nahoru. Olej na akrylovém podkladu je běžný a funguje. Akryl přetřený přes zaschlý olej se dřív nebo později uvolní.

Míchání barev a to, co barvosloví skutečně řeší

Barevný kruh je užitečná pomůcka, ale malování podle něj samo o sobě nefunguje. Reálné pigmenty nejsou čisté a každý má svůj sklon k jedné straně spektra. Kadmiová červeň táhne k oranžové, alizarin k fialové. Když z nich obou míchám fialovou, dostanu dva úplně jiné výsledky — a ten z kadmia bude kalný.

Praktičtější než teorie primárních barev je uvažovat ve třech nezávislých veličinách. Odstín říká, o jakou barvu jde. Světlost říká, jak daleko je od černé k bílé. Sytost říká, jak je barva vzdálená od šedé. Většina problémů v obraze nevzniká špatným odstínem, ale tím, že jsou všechny plochy stejně syté.

Kroky, které míchání zpřehlední

1. Nejdřív si určete světlost, kterou potřebujete, a teprve pak řešte odstín.
2. Sytost snižujte doplňkovou barvou, ne černí — černá barvu jen zašpiní a udělá studenou.
3. Míchejte z menšího počtu pigmentů; tři pigmenty v jedné směsi jsou obvykle strop.
4. Namíchaný tón zkoušejte vedle sousední plochy, ne proti bílé paletě.
5. Namíchejte si větší množství, než se zdá potřeba; dodatečně trefit stejný tón je zdlouhavé.
6. Poznamenejte si na okraj plátna nebo do skicáku, z čeho se povedená směs skládala.

Užitečné je také omezit paletu. Šest až osm pigmentů, které dobře znáte, dá soudržnější obraz než dvacet tub, jejichž chování odhadujete.

Od podmalby k lazurám

Obraz se tradičně nestaví najednou, ale ve fázích, z nichž každá řeší jinou otázku. Rozdělení práce má praktický důvod: v každé chvíli se rozhoduje jen o jedné věci, a případná změna nezničí všechno ostatní.

Podmalba je první vrstva, obvykle tenká a jednobarevná. Řeší kompozici a rozvržení světla a stínu, tedy to, co je v obraze nejtěžší opravit později. Používá se často zemitá barva zředěná tak, aby rychle proschla. Někteří malíři na ni navazují barevně opačným tónem, aby výsledná barevnost získala hloubku.

Následuje krytí, kdy se nanáší hustší barva v plné síle a určuje se skutečná barevnost ploch. Zde platí pravidlo tučného na hubené: každá další vrstva by měla obsahovat o něco více pojiva než ta pod ní, jinak horní vrstva při schnutí popraská.

Lazura je poslední fáze. Průsvitná vrstva barvy položená přes proschlý podklad nemění kresbu, ale mění světlo, které jí prochází a odráží se zespodu. Tak vznikají hloubky, kterých se přímým mícháním na paletě nedosáhne — namíchaná barva zůstává plochá, kdežto lazura má vrstvu.

Štětce a stopa, kterou zanechávají

Tvar štětce není otázka pohodlí, ale výsledné stopy. Plochý štětec dělá hranatou, přerušovanou stopu s ostrým okrajem a hodí se na plochy a hrany. Kulatý vede souvislou linii proměnlivé šířky. Kočičí jazyk je kompromis mezi obojím a nejlépe snáší otáčení v ruce. Vějířový štětec se hodí k rozmělnění přechodu, ne k nanášení barvy.

Podobně rozhoduje materiál vlasu. Tuhá štětina nese hustou barvu, zanechává viditelnou stopu a je vhodná pro olej a akryl v silnějších nánosech. Měkký vlas ukládá barvu bez rýh, je nezbytný pro lazury a pro akvarel. Syntetická vlákna dnes obojí zastanou a lépe snášejí vodní pojiva.

Nejčastější chybou je práce příliš malým štětcem. Široký štětec nutí uvažovat v plochách a udržet obraz celistvý; drobný štětec svádí k detailu dřív, než je hotová stavba.

Uspořádání pracovního místa a péče o materiál

Ateliér nemusí být velký, ale měl by být uspořádaný tak, aby při práci nevznikaly zbytečné pohyby. Stojan, paleta a stůl s materiálem tvoří trojúhelník, ve kterém se ruka pohybuje bez otáčení celého těla. Důležitá je vzdálenost: obraz je potřeba pravidelně vidět z několika metrů, jinak se celek ztratí v detailech.

Stejně tak patří k práci větrání. Ředidla a některé laky uvolňují páry a v uzavřené místnosti se hromadí. Průběžný přívod čerstvého vzduchu je jednodušší a spolehlivější než jakékoli dodatečné opatření.

Denní údržba, která se vyplatí

• Štětce myjte hned po práci; zaschlá barva u objímky nenávratně rozevře vlas.
• Po umytí štětce srovnejte do původního tvaru a nechte schnout vodorovně nebo vlasem dolů.
• Tuby zavírejte utřeným závitem, jinak víčko přischne a hrdlo se při otvírání utrhne.
• Hadry nasáklé olejem neskládejte na hromadu — rozprostřete je a nechte volně proschnout.
• Paletu stírejte, dokud je barva měkká; zaschlé hrudky mění tloušťku nánosu při dalším míchání.
• Plátna skladujte nastojato, lícem k líci, oddělená proložkou a mimo dosah přímého slunce.

Materiál, o který se pečuje, se chová předvídatelně. To je podstatnější, než se zdá: většina překvapení při malbě nevzniká z nedostatku dovednosti, ale z toho, že se materiál zachoval jinak, než se čekalo.